Klare lijn international

CHAMPAKALAND

2008-04-25T22:32:58+02:00

C'est avec un titre mêlant CHAMPAKA et CHALAND, hommage aux liens étroits unissant l'éditeur belge et les créations de l'artiste français depuis un quart de siècle, que nous avons le plaisir de vous confirmer la poursuite de l'important travail éditorial initié par CHAMPAKA autour de l'oeuvre de CHALAND.

En cette année de célébration du dessinateur, le site internet de CHAMPAKA lève en effet le voile sur CHALAND - Portrait de l’Artiste et l'édition définitive de Coeurs d'acier, deux publications annoncées pour septembre 2008, juste avant les rencontres CHALAND de Nérac (Lot et Garonne) :

CHALAND - Portrait de l’Artiste sera un livre en noir et blanc de 120 pages, format « grafic novel » qui présentera une série de témoignages (bandes dessinées, illustrations, interviews, photos, etc.) d’amis dessinateurs, d’éditeurs, de rédacteurs en chef, mais aussi de la famille, d’amis d’écoles et d’auteurs n’ayant pas connu l’auteur du Jeune Albert, mais lui « devant » quelque chose. Sont ainsi convié Ted BENOIT, FLOC'H, MATTOTI, Serge CLERC, GOTTING, BRAVO, YSLAIRE, SCHUITEN, JUILLARD, LOUSTAL, JANNIN, DIONNET, SWARTE, COSEY, etc. A travers l’ensemble de ces témoignages en pointillés se dégagera le portrait d’un artiste qui se plaisait à brouiller les pistes.

A l’occasion des 70 ans de Spirou, Champaka réalise l’édition définitive de Cœurs d’acier. Le Spirou et Fantasio de CHALAND se situe graphiquement à la croisée de ceux de JIJE et de FRANQUIN. Cœurs d’acier fut le dernier livre paru du vivant de l’auteur de Freddy Lombard (décédé en 1990). Il fit l’objet d’un tirage de 1.350 exemplaires numérotés et signés qui s’épuisa à la mise en place. Sa cote actuelle est de plus de 300 euros. L’édition de 1990 était composée de deux volumes: le premier avec les strips imprimés en bichromie et le second avec un texte de YANN et des illustrations de CHALAND. La nouvelle édition réunira l’ensemble de ce superbe matériel en un seul volume, dans un plus grand format et, surtout, totalement en quadrichomie (avec une nouvelle mise en couleurs d’Isabelle BEAUMENAY-JOANNET).

Eric VERHOEST a eu la gentillesse de nous apporter plus de précisions sur ces deux ouvrages :

CHALAND - Portrait de l’artiste :
· Format: 19 X 25 cm
. Premier tirage : 2.500 ex
. Nombre de pages: 120 pages noir & blanc sur papier offset 150g
. Couverture brochée : quadrichromie sur papier 300 g
. Façonnage : cousu
. PVP prévisionnel: 18,95 euros
. Mise en vente: 19/09/2008

Coeurs d'Acier :
. Format: 30.1 X 24.5 cm (format à l’italienne)
. Premier tirage : 8.000 ex
. Nombre de pages : 56 pages en quadrichomie sur papier couché machine 150 g
. Couverture cartonnée: quadrichromie
. Façonnage : cousu
. PVP prévisionnel: 16 euros
. Mise en vente: 19/09/2008

On se réjouira du prix très abordable annoncé pour chacun de ces livres. La démocratisation de l'oeuvre de CHALAND se confirme et c'est tant mieux !

Illustration copyright Chaland & Champaka

FREDDY LOMBARD IN THE POCKET

2008-04-22T22:31:25+02:00

La réédition des aventures de Freddy LOMBARD dans la collection Pocket des Humanoïdes associés, annoncée sur ces pages il y a de cela plusieurs mois, est désormais une réalité avec la parution en ce mois d'avril d'un premier volume rassemblant Le testament de Godefroid de Bouillon, le Cimetière des éléphants et La Comète de Carthage, les trois premières aventures du personnage à la houppe créé par Yves CHALAND.

Saluons cette heureuse initiative éditoriale permettant de proposer au public ces trois bandes dessinées pour un prix très abordable (9,90€).

Certes, les puristes pourront hurler au scandale en comparant cette édition petit format aux tirages de tête des éditions originales. Ce n’est pas mon cas. Cette réédition à petit prix permet d’entretenir la flamme autour de l’oeuvre de CHALAND et d’ouvrir cette dernière à un public différent du cercle de ses adorateurs bibliophiles.

J'espère que cette nouvelle version permettra à quelques jeunes lecteurs de découvrir ce grand artiste et de s’enthousiasmer à leur tour pour ses bandes dessinées. Merci à nos amis libraires de jouer le jeu et de mettre bien en évidence ce Pocket dans leurs vitrines et présentoirs !

Le second volume est annoncé pour mai. Il comprendra les autres aventures mettant en scène Freddy LOMBARD et ses comparses Sweep et Dina.

Fabrice GIGER des Humanos nous signale qu'à côté de cette édition Pocket de Freddy LOMBARD, les volumes de l'intégrale CHALAND sont toujours disponibles. Il nous précise toutefois que la dernière édition du quatrième volume de cette intégrale ne comprend plus Coeurs d'Acier , le SPIROU signé CHALAND et YANN, ce dernier devant être réédité dans l'année par un autre éditeur. A suivre...

Le site de la collection Pocket des Humanos.

ENTRETIEN AVEC JEAN-FRANCOIS BIARD

2008-04-10T21:57:31+02:00

L'automne dernier, j'évoquais sur ces pages le retour de Jean-François BIARD à la bande dessinée avec "Les aventuriers de l’architecture", une création éditée par l’Ordre des Architectes de Rhône-Alpes pour faire découvrir aux plus jeunes le métier d’architecte.

Je suis donc très heureux de vous proposer aujourd'hui un entretien avec l'auteur. En effet, il m'a semblé intéressant de revenir avec Jean-François BIARD sur son parcours en bande dessinée, ses créations passées, ses rapports avec la ligne claire, ses relations avec Yves CHALAND, ses projets...

Je tiens à le remercier ici pour sa disponibilité, son amabilité et ses confidences.

Les aventuriers de l'architecture - extrait

Klare Lijn International : "Les aventuriers de l'architecture" marque votre retour à la bande dessinée après plus de quinze années d'absence. Comment ce projet a t-il vu le jour ?

Jean-François BIARD : La publication de cet album relève d'un heureux concours de circonstances. Je la dois en très grande partie à un dessinateur et ami, PICA. Sachant qu’un projet de BD était à l’étude et qu’ils étaient à la recherche d’un dessinateur, c'est lui qui m'a mis en relation avec l' Ordre des Architectes de la région Rhône-Alpes. La personne - architecte de son état - qui portait le projet me connaissait déjà à travers les quelques albums que j’avais publiés bien des années auparavant. Ma candidature soumise au Conseil fut retenue. Curieusement, je revenais donc à la BD, quinze ans après l’avoir quittée.

KLI : Qu'avez vous fait pendant toutes ces années où vous étiez absent de l'univers de la bande dessinée ? De l'illustration ? De la publicité ?...

JFB : Pendant ces quinze ans et aussitôt après la sortie de «soutanes noires et culottes courtes», je me suis dirigé vers la publicité. Je faisais partie des rares personnes à Saint Etienne utilisant l’aérographe. J’ai toujours été disponible, assez rapide et me moquais de travailler les week-end. J’ai donc réalisé quantité d’illustrations qui m’ont permis de ne pas perdre la main. En 1993, nous avons créé avec des amis, notre propre agence de communication : beaux locaux, belle équipe, mais mauvaise entente ! Un an plus tard, retour au statut de freelance. Quelques BD publicitaires pour les sociétés Onyx, Casino me procurèrent beaucoup de plaisir et éveillèrent en moi un peu de nostalgie, mais je me voyais assez peu repartir en quête d’éditeurs, surtout après quinze années d’absence ! je croyais donc sincèrement avoir, et ce de manière définitive, tourné la page de la bande dessinée......

Case extraite d'une bande dessinée pour Onyx

KLI : Vous développez dans "les aventuriers de l'architecture" un dessin très ligne claire visiblement marqué par le trait de CHALAND ? Pourquoi ce choix graphique ? Estimez vous que la ligne claire est le style le plus approprié pour servir une bande dessinée éducative ? Souhaitiez vous rendre hommage à CHALAND et vous repositionner comme un dessinateur de ce courant graphique ?

JFB : L’Ordre des architectes avait un objectif bien précis : celui de créer de toutes pièces un album de BD consacré à l’architecture et non au métier d’architecte. J’avais des directives, des pistes, des thèmes précis à traiter et surtout, c’est ce qui m’a plu, carte blanche. La cible était le public des 10-13 ans. Déjà il est vrai, très influencé par Yves CHALAND, j’ai voulu néanmoins en raison de l’important paramètre de l’âge, opter pour un graphisme résolument « ligne claire », en tentant de me rapprocher de celui d’HERGE ou de JACOBS. Ceci dit, et comme bien souvent lorsqu’il s’agit de communication par la BD, l’emploi de la ligne claire est largement préconisé. Compte tenu du sujet et du public à qui l’album était destiné, les «Aventuriers» s’insérait parfaitement dans ce cadre, c’est pourquoi, ce choix graphique s’est imposé.

Création publicitaire pour Casino

KLI : D'un point de vue technique, quelle a été votre évolution depuis vos débuts dans les années 1970 jusqu'à aujourd'hui et l'utilisation de l'ordinateur pour vos planches ?

JFB : J’ai eu un mal fou, j’en conviens, à aborder l’épineux problème de l’utilisation de l’ordinateur. Question de génération ou plutôt d’incompatibilité. Ayant pendant plus de vingt ans travaillé «à l’ancienne», notamment au pinceau et à l’aérographe (merci Yves), j’ai d’emblée considéré cet engin comme un intrus dans ma vie professionnelle, comme un broyeur de carrière, comme un empêcheur de dessiner en rond. Comme je me trompais ! Un peu plus de dix ans plus tard, et des centaines d’heures passées à essayer de comprendre le fonctionnement de certains logiciels, l’ordinateur est devenu pour moi l’outil complémentaire par excellence, et quel outil ! Pour l’album des « aventuriers », les couleurs ont été effectivement réalisées par ordinateur, les textes également.

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KLI : Quelle a été votre méthode du dessin ligne claire sur cet album. Est-ce que vous pratiquez comme HERGE avec au départ un croquis très chargé pour aller ensuite rechercher la meilleure ligne dans la masse de traits accumulés ?

JFB : Efectivement, je crayonne sur un brouillon un premier "jet" de ce que j'ai imaginé, et par une succession de calques, j'élimine les traits qui me semblent superflus pour, à la fin, n'en conserver qu'un seul. Celui que je pense être le plus satisfaisant. Puis, en scannant chaque case dont le crayonné me semble correspondre à ce que je recherche, je mets en place mes strips et ma page. J'obtiens donc une page crayonnée et montée. Ensuite, je mets tout ça au format désiré, et imprime le tout. Il ne me reste donc plus qu'à encrer. Une fois ce travail terminé, la page étant entièrement scannée, il est toujours possible de modifier le dessin sur photoshop, mais je ne suis pas encore assez habile pour réaliser l 'intégralité d'une planche à la palette graphique.

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KLI : J'observe que vous êtes cité à plusieurs reprises dans la biographie d'Yves CHALAND sur le site officiel qui lui est consacré depuis peu. Pourriez vous nous en dire plus sur vos rapports avec lui ? Comment avez vous fait connaissance à Saint Etienne ? Le rôle que CHALAND a joué dans votre carrière de dessinateur en vous présentant aux frères PASAMONIK des éditions Magic Strip ? Le rôle que vous avez joué dans son évolution ?

JFB : Je n’avais jusqu’à présent jamais pu lui rendre hommage.....C’est chose faite grâce à cet album, et notamment à travers la page un. Comme je vous l’expliquais un peu plus tôt, j’ai rencontré Yves CHALAND lors de ma première année aux Beaux-Arts de St Etienne. Cette rencontre a été pour moi déterminante. Son influence graphique l’a été tout autant. Luc CORNILLON faisait également partie de cette promotion. J’étais loin d’avoir leur niveau de dessin, néanmoins je fis partie du petit groupe qui réalisa «l’unité de valeur» avec Michel BELLON. Quant à Jacques TERPANT et Francis VALLES, ils nous rejoignirent peu de temps après. Yves et Luc avaient des rapports d’égal à égal car leur niveau de dessin était déjà élevé. Ils ne parlaient et ne vivaient que pour la BD. Me sentant moins concerné, n’ayant jamais «crobardé» la moindre case, mes rapports avec Yves étaient différents. Nous parlions de tout mais paradoxalement peu de BD. Mes parents habitant une maison à la campagne, il venait souvent y passer les week-ends. Là, il tentait de m’apprendre les rudiments du 9ème Art : le maniement du pinceau pour l’encrage, l’aérographe, bref, de véritables cours particulier. J’étais rentré aux Beaux-Arts sans idée précise quant à ma future carrière. Faire de la BD en professionnel me sembla tout naturel. En 1979, Yves et Luc publièrent "Captivant", leur premier album. Deux ans plus tard, je publiais ma première BD, «La mort qui rôde» aux Editions Glénat. Après cette première publication, alors que j’éprouvais quelques difficultés à trouver un nouvel éditeur, Yves m’apporta son aide en me présentant aux frères Daniel et Didier PASAMONIK. De cette rencontre, naquirent deux albums.

CHALAND, BIARD et TERPANT au Festival d'Angoulême en 1980 (copyright site internet Jacques TERPANT)

KLI : Comment était l'homme et l'artiste CHALAND ? Qu'est-ce que vous retenez de son parcours fulgurant et malheureusement si court ?

JFB : J’ai fréquenté Yves pendant près de quinze ans. Quotidiennement entre 1975 et 1979, puisque nous étions aux Beaux-Arts, puis seulement quelquefois par an quand il se fut installé à Paris. Sa femme et lui m’ouvraient généreusement la porte de leur appartement afin que je puisse y déposer ma valise. J’apportais toujours avec moi des victuailles qui fleuraient bon la province. De bons produits du terroir issus du jardin bio de mon père. Ces quelques séjours dans l’année me permettaient, outre les visites à mon éditeur, de passer d’agréables moments en sa compagnie. Yves était un travailleur acharné. J’essayais de ne pas trop abuser de son hospitalité en évitant dans la mesure du possible son atelier. Cette règle que je m’étais imposée m’a donc permis d’apprécier le confort des fameux canapés «tecno»
La brutale disparition de dessinateur qu’était Yves nous a tous profondément bouleversés et le monde de la BD a perdu ce jour-là un de ses talents les plus prometteurs, mais derrière l’artiste se trouvait un ami, et c’est sans nul doute lui qui me manque le plus.

KLI : Aviez vous le sentiment d'appartenir à un courant, à une école de Saint Etienne aux côtés de CHALAND, TERPANT, CORNILLON... ?

JFB : On a beaucoup parlé de «l’école» de St Etienne. Il est vrai, et ce n’est pas banal, que de l’Ecole des Beaux-Arts soient sortis pratiquement simultanément cinq dessinateurs ( VALLES n’y était pas élève, mais c’était tout comme !). Avec le recul, je pense pouvoir affirmer que sans la présence d’Yves, je n’aurais en ce qui me concerne, probablement jamais fait de BD.

KLI : Quels sont les rapports que vous entreteniez avec l'Ecole de Bruxelles et les classiques que sont HERGE, JACOBS, MARTIN, de MOOR, VANDERSTEEN... ? Quels étaient vos principales influences ?

JFB : Contrairement à Yves qui était très influencé par FRANQUIN, j’avais toujours été un fidèle lecteur du journal de Tintin et j'admirais plutôt HERGE. Ca n’a d’ailleurs pas changé. J’étais, et je suis toujours, un passionné de Blake et Mortimer, Lefranc ou Bob et Bobette.

KLI : Est-ce que vous participez à l'ouvrage collectif sur CHALAND que prépare Champaka ? Serez vous au rendez-vous de Nérac en septembre prochain ?

JFB : Isabelle CHALAND m’a effectivement proposé de collaborer au collectif de Champaka. J’ai accepté son offre avec beaucoup de plaisir et choisi pour cette occasion d’évoquer des souvenirs assez personnels qui remontent à la période des Beaux-Arts. En ce qui concerne « les rencontres CHALAND » du mois de septembre, je pense être en mesure de me rendre à Nérac mais tout ceci est encore un peu loin......

KLI : Quel regard portez vous aujourd'hui sur vos différentes bandes dessinées ? Des albums comme "la mort qui rôde", "le rubis de vie", "tous fourbes" ou "culottes courtes et soutanes noires" s'inscrivent à mes yeux dans le courant du renouveau ligne claire des années 1980 par leur ton caustique, leurs références aux bandes dessinées des années 1950-1960 et leur dessin. Est-ce que j'ai tort ? Vous sentiez vous ligne claire à l'époque dans votre dessin et votre ton ?

JFB : Quel regard puis-je porter sur l’ensemble de ma modeste production ? J’ai toujours pensé qu’il était préférable de laisser ce soin au public. En ce qui me concerne, j’ai souvent eu un regard critique vis à vis de mon travail.

«Culottes courtes et soutanes noires» publié dans l'Echo des Savanes serait sans doute l'album que je considère comme le plus abouti, tant au niveau des scénarios qu’au point de vue graphique.

4ème de couverture de "culottes courtes"

Pour les deux premiers, "la mort qui rôde" et "tous fourbes", j’étais totalement immergé dans ce que l’on pouvait déjà qualifier à l’époque d’univers CHALAND. J’avais proposé aux éditions Glénat une histoire courte de huit pages je crois, pour un Circus "spécial police". J’avais réussi à caser dans ce court récit, un savant fou, un robot, une 404 et même quelques décors inspirés des "deux vies de Basil Wolverton" !. Le dessin était ce qu’il était, mais il m’a permis d’embrayer directement sur "la mort qui rôde".

Case extraite de "La mort qui rôde"

C'est surtout avec "tous fourbes" que j’ai confirmé d’une certaine manière mon appartenance à ce mouvement avec un dessin très marqué CHALAND et surtout avec l’humour noir qui caractérisait chaque histoire de l’album : gamins tortionnaires, tueurs, ou encore maîtres chanteur. J’ai développé à nouveau ce thème mais dans un autre esprit et quelques années plus tard avec "les soutanes" pour l’Echo des savanes.

En ce qui concerne "le Rubis de vie", celui-ci était le fruit d’une collaboration avec un auteur du Fleuve noir à qui j’ai voulu imposer certaines de mes idées....A posteriori, je pense que j’ai eu tort.

Cases extraites du "rubis de vie"

"38ème parallèle" était une collaboration souhaitée par Albin Michel, François RIVIERE et José-Louis BOCQUET. J’avais déjà en tête les «soutanes» mais l’opportunité de travailler pour l’Echo des savanes était tentante, même s’il s’agissait d’un récit de guerre. J’ai donc accepté de bon coeur. "38ème parallèle" a été pour moi une courte expérience intéressante, car j’ai dû adapter mon dessin au scénario qui réclamait un style plus réaliste que je n’avais jamais pratiqué jusqu’alors. J’avoue que je n’ai pas été toujours très à l’aise. Néanmoins l’aspect rigoureux du scénario et les contraintes graphiques qu’il exigeait ont été pour moi une excellente expérience.

KLI : Qu'est-ce qui vous a fait poursuivre dans ce style plus réaliste, au début des années 1990, avec vos bandes dessinées chez Lavauzelle ? Avec le recul, n'avez vous pas le sentiment d'avoir fait un mauvais choix en vous orientant vers des récits militaires ? Etait-ce vraiment un choix voulu et assumé lié à un attrait pour ce genre de récit ou bien le résultat de collaborations pas forcément souhaitées ?

JFB : Concernant les éditions Lavauzelle, c’est par Albéric de PALMAERT avec qui j’avais déjà collaboré, que les trois albums se sont concrétisés. Je n’ai jamais eu une attirance particulière pour ce genre de récit, mais comme vous vous en doutez peut-être, le métier de dessinateur est particulièrement difficile et précaire surtout d’un point de vue financier. Il est vrai que le choix de m’engager dans ce domaine n’était pas particulièrement judicieux.

KLI : Je m'étonne toujours que vous n'ayez pas participé à l'aventure de la collection "Atomium" de Magic Strip. Est-ce que vous aviez des projets dans cette collection ? Par ailleurs, comment se fait-il que vous n'ayez pas eu de rapport de fidélité avec un éditeur en particulier en passant de Glénat à Magic Strip puis Albin Michel et d'une revue à une autre pour vos prépublications ?

JFB : Effectivement, je n’ai jamais été sollicité pour faire partie de la collection "Atomium". Daniel et Didier PASAMONIK ont sans doute dû estimer à l’époque, que je n’avais pas encore "l’étoffe" pour intégrer l’équipe de dessinateurs... Il faut dire également que je ne leur ai jamais proposé quoi que ce soit pour cette collection. En ce qui concerne mes rapports de fidélité avec les éditeurs, il est vrai que mon parcours est pour le moins atypique. Mais pour ne rien vous cacher, la faute m’incombe en partie. L’inexpérience et une certaine forme d’arrogance due à la jeunesse m’ont ouvert les portes de sortie de certains éditeurs. Par la suite, ce sont des questions bassement matérielles qui m’ont poussé à partir et aller dessiner sous d’autres cieux. Entre les projets de séries qui s’arrêtaient au bout du premier tome et les ventes modestes de mes albums, à la longue j’ai, comme on dit, fini par décrocher.

KLI : Est-ce que des rééditions de vos ouvrages sont envisagées ou bien sont-ils condamnés à rester dans la seule mémoire de lecteurs nostalgiques ? Quel est le regard d'un créateur qui comme vous ne trouve plus ses bandes dessinées proposées au public ?

JFB : Aucune réédition d’album n’est prévue, et j’ai bien peur que pour les nostalgiques de JF. BIARD, il leur faille se contenter de leur mémoire ou d’une relique que pourrait leur vendre un bouquiniste.....En ce qui me concerne, j ‘ai toujours un petit pincement au coeur lorsque je tombe par hasard sur l’un de mes albums au détour d’un vide grenier. C’est drôle car il m’arrive assez souvent de racheter mes propres albums, n’en possédant plus moi même, les ayant pratiquement tous donnés !

KLI : Est-ce que vous êtes toujours lecteur de bande dessinée ? Est-ce que vous suivez la création contemporaine ? Quels sont les auteurs que vous appréciez ?

JFB : Je vous avoue que je lis beaucoup moins de BD qu’autrefois. J’en parle en revanche assez régulièrement avec des amis qui eux sont restés dans la profession.

KLI : Quelles sont vos bandes dessinées ligne claire préférées ? Si vous ne deviez garder qu'un seul ouvrage ligne claire - à part les votres bien évidemment - quel serait-il et pourquoi ?

JFB : Ne conserver qu’un seul ouvrage ligne claire ? Le choix s’avérerait difficile pour ne pas dire impossible...Néanmoins je crois que j’en resterais à mon premier coup de coeur, au héros que j’ai découvert lors de ma petite enfance à travers les recueils pieusement conservés par mon frère. Le recueil N° 30 du journal de tintin de 1956 partira donc avec moi pour le grand voyage! J’aurais donc, grâce à cette petite tricherie, des extraits à la fois de "Coke en stock", de "l’Enigme de l’Atlantide", des "Masques blancs" , de "La tiare d’Oribal", et même en prime, "Modeste et Pompon". Je sais, c’est vilain de tricher, mais c’est comme ça !

KLI : Je vous pardonne bien volontiers ce stratagème très ingénieux ! Quels sont vos projets immédiats ?

JFB : Toujours les illustrations publicitaires et en BD, probablement un deuxième album avec l’Ordre des Architectes. Peut-être également un projet de BD plus personnelle avec un scénariste. Par ailleurs, je prépare une nouvelle exposition de peinture (en amateur).

KLI : Quel style développez vous dans vos peintures ?

JFB : J'ai commencé à m'y intéresser (un peu) sérieusement, il y a trois ans. Les reproductions ci-dessous donne un résumé chronologique de mon évolution, de la plus ancienne aux plus récentes. Ce sont tous d'assez grands formats (100 X 80 cm)

Pour plus d'informations sur la méthode de travail de Jean-François BIARD en bande dessinée, je vous invite à visionner les vidéos du CD ROM accompagnant l'album "Les aventuriers de l’architecture". L'ouvrage est disponible auprès de l’Ordre des architectes de Rhône-Alpes : croara@wanadoo.fr . Plus d’infos sur http://www.architectes.org .

HOMMAGE A RAYMOND LEBLANC

2008-03-22T15:38:25+01:00

De gauche à droite, l'équipe d'origine du Journal TINTIN : CUVELIER, LEBLANC, HERGE et JACOBS (manque LAUDY).

Avec le décés de Raymond LEBLANC, ce 21 mars, à l'âge de 92 ans, c'est bien évidemment l'un des acteurs importants de la bande dessinée franco-belge qui disparait.

Créateur du journal TINTIN et fondateur des éditions du Lombard, Raymond LEBLANC, homme énergique et décidé, a joué un rôle déterminant pour la bande dessinée franco-belge en offrant la possibilité à plusieurs générations d'auteurs de faire leurs armes.

Il a surtout permis l'émergence de ce qu'il est convenu d'appeler "l'école de Bruxelles". Sans lui, bon nombre d'artistes ligne claire n'auraient pas forcément eu le même parcours artistique. HERGE le premier aurait-il pu rebondir aussi rapidement après la seconde guerre mondiale et sa collaboration au SOIR volé si Raymond LEBLANC, ancien résistant, n'avait participé à sa réhabilitation ? Edgar P. JACOBS n'aurait-il pas délaissé la bande dessinée si l'opportunité du journal TINTIN ne s'était présentée au sortir de la guerre ? Jacques MARTIN aurait-il eu la même carrière si Raymond LEBLANC ne l'avait imposé contre l'avis contraire du directeur artistique qu'était HERGE ?...

A l'instar de Charles DUPUIS, son rival d'édition avec SPIROU et "l'école de Marcinelle", Raymond LEBLANC a permis à la bande dessinée d'évoluer. On relèvera qu'il a largement contribué à l'ouvrir au merchandising avec le fameux "timbre Tintin", à la publicité avec PUBLIART et au dessin animé avec BELVISION.

Jusqu'à ses derniers jours, Raymond LEBLANC aura manifesté de l'intérêt pour la bande dessinée et les éditions du Lombard cédée en 1986 au groupe Ampère. En 2006, il avait été particulièrement mis à l'honneur avec la célébration des soixante ans du Lombard, la création de sa Fondation destinée à récompenser des jeunes auteurs et à mettre en valeur ses archives personnelles et une biographie rédigée par Jacques PESSIS, Raymond LEBLANC, le Magicien de notre enfance aux éditions de Fallois.

Klare Lijn International présente ses sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

CHAMPAKA SUR LA TOILE !

2008-03-14T21:06:21+01:00

Le site internet des éditions CHAMPAKA est enfin en ligne à l'adresse www.champaka.be .

Vous pouvez y découvrir les productions passées, présentes et à venir de l'honorable maison bruxelloise notamment une grande partie des estampes annoncées pour le cinquantenaire de l'Atomium.

A visiter sans aucune modération !

SUR LA LIGNE CLAIRE...

2008-03-08T14:52:08+01:00

Je vous propose un petit assortiment varié de choses lues, vues ou entendues, ces dernières semaines. Histoire de prouver si besoin était que la ligne claire reste plus que jamais d’actualité :

- On relèvera tout d'abord que Philippe DUPUY et Charles BERBERIAN ont rendu un hommage graphique à Serge CLERC et à son Journal dans le cadre de leur chronique mensuelle pour Trois couleurs, le magazine du réseau Mk2 (numéro 59 daté de février 2008) :

- Par ailleurs, le 15 février dernier, dans le cadre de l’espace qu’elle réserve chaque vendredi à la bande dessinée, A plus d’un titre, l’excellente émission littéraire de France Culture, recevait les Présidents DUPUY & BERBERIAN à l’occasion de la parution de Un peu avant la fortune et de leur récente distinction à Angoulême. Lors de cette interview, les deux créateurs de Monsieur Jean ont largement évoqué leurs rapports avec la ligne claire, les dessinateurs de ce courant graphique qui ont eu une influence sur leur approche de la bande dessinée, leurs liens avec la Belgique… Une émission à écouter et à réécouter sur le site internet de France Culture.

- Notre dessinateur espion préféré poursuit quant à lui son incroyable parcours médiatique autour du Journal. A croire qu'il prend de la potion magique ! A noter tout particulièrement ces dernières semaines :

. un dossier intitulé "Mes disques à moi" dans le numéro de mars de Rock and Folk. Si cette dernière publication nous propose une incroyable photo de Serge CLERC dans sa cuisine à ne rater sous aucun prétexte, elle n’est vraiment pas à la hauteur de l’hommage qu’on pouvait attendre de la part d’un magazine auquel le créateur de Phil Perfect a largement contribué. Un petit cahier spécial reprenant ses contributions graphiques à l’imagerie Rock aurait été particulièrement opportun. Dommage que l’équipe de Rock and Folk n’y ait pas pensé.

. une interview radio dans le cadre de l'émission Culture Vive sur RFI à écouter sur le site internet de la radio.

. un nouvel entretien en compagnie de Jean-Pierre DIONNET pour le site internet de Arte.

- Voila une nouvelle qui n'enchantera pas Jean-Pierre DIONNET, bien connu pour ne pas porter l'oeuvre d'HERGE dans son coeur. Un nouveau numéro spécial consacré à Tintin vient d'être publié par le Figaro et Beaux-Arts Magazine.

Intitulée Tintin à la découverte des grandes civilisations, comptant pas moins de 172 pages, cette publication n'offre rien de vraiment nouveau, en tout cas pas de révélation fracassante pour les amateurs et connaisseurs de l’œuvre d’HERGE. Elle n'en demeure pas moins de grande qualité par le soin tout particulier porté à l'iconographie et la qualité des contributions et analyses proposées, plusieurs étant signées de pointures comme Michel SERRES ou Philippe GODDIN. On retiendra une analyse sommaire mais fort intéressante de Paul GASQUET sur le trait hergéen qui, en le replaçant dans l’histoire du dessin, nous fait remonter aux origines de la ligne claire. Au final, une bien belle publication pour une somme fort raisonnable. Plus d'informations sur le site du Figaro.

- Monsieur, "le magazine de l'homme élégant", se fait une spécialité des couvertures ligne claire. En effet, après FLOC’H pour le numéro 68 de décembre-janvier, c’est au tour d’André JUILLARD de faire la une du numéro 69 de mars-avril 2008 avec une reprise de la couverture du prochain Blake et Mortimer, Le sanctuaire de Gondwana, à paraître fin mars.

A l’intérieur, un papier sans surprise de Jacques PESSIS sur les héros créés par Edgar P. JACOBS. Pour en savoir plus, les amateurs de Blake et Mortimer pourront se diriger utilement vers un nouveau site consacré à ces deux personnages et très riche en informations : http://blake-jacobs-et-mortimer.over-blog.com/

CHAMPAKA REND HOMMAGE A L'ATOMIUM

2008-02-26T21:49:53+01:00

A l’occasion du cinquantenaire de l’Atomium, construction emblématique de Bruxelles et édifice légendaire pour les amateurs de ligne claire, les éditions CHAMPAKA vont revisiter le mythe de l’expo 58 à travers une formidable collection d’estampes originales.

Eric VERHOEST, chef d’orchestre de la prestigieuse maison d’édition, a eu la très bonne idée de solliciter plusieurs artistes de la bande dessinée européenne pour rendre un hommage à la célèbre création de l’ingénieur André WATERKEYN, chacun d’entre eux ayant carte blanche pour livrer une composition ayant pour sujet le prestigieux monument bruxellois.

Eric VERHOEST : « les droits sur ce monument sont désormais protégés par le copyright. Fort de l'image de marque de CHAMPAKA, j'ai trouvé un accord avec les détenteurs de ces droits. Je leur ai tout simplement proposé de réunir, au sein d’un projet commun, le Gotha du Neuvième Art et l’Atomium ! En effet, quoi de plus logique que de faire le lien entre ces deux grands atouts « belges » ? Ma volonté a donc été de réunir autour de ce projet des signatures prestigieuses de la bande dessinée européenne. En fonction de ses intérêts, chaque artiste placera sa composition graphique dans un esprit «années 50» ou plus contemporain, si pas futuriste. Le sujet pourra être l'Atomium lui-même (en vedette ou en « background ») ou bien l' «esprit» du monument et/ou de son époque ».

Le programme annoncé est particulièrement enthousiasmant ! En effet, quatorze sérigraphies à tirage limité et signé (199 exemplaires chacune) paraîtront en deux « saisons », en avril puis septembre 2008.

Au programme de la « saison 1 », on trouvera François AVRIL, Philippe BERTHET, FLOC’H, Jean-Claude GOTTING, André JUILLARD, Jacques de LOUSTAL, Joost SWARTE. La « saison 2 » nous proposera des créations de Ted BENOIT, DUPUY & BERBERIAN, Vittorio GIARDINO, Ever MEULEN, Frank PE, François SCHUITEN et Bernard YSLAIRE.

On ne peut que se féliciter de la présence de plusieurs tenants de la ligne claire dans cette prestigieuse liste ! Quoi de plus naturel quand on sait combien l’exposition universelle 1958 et son fameux « Style Atome » ont eu une influence déterminante sur l’approche esthétique de plusieurs dessinateurs de bande dessinée.

Eric VERHOEST le rappelle d’ailleurs fort bien : « Notre axe éditorial initial repose sur la « nouvelle ligne claire » dont un des fondements est le « Style Atome ». Ce style, apparu à l’aube des années 80, revisite de manière (post) moderniste la ligne claire hergéenne et l’éternel dynamisme du trait de FRANQUIN. Ses porte-drapeau furent CHALAND, Serge CLERC, FLOC’H et Ted BENOIT. L’appellation « Style Atome » est une référence immédiate à l’Atomium, inauguré à une époque où FRANQUIN, WILL ou TILLIEUX concevaient leurs grands chefs-d’œuvre. Sans oublier que le monument (au premier degré) et le style (au second degré) transmettent une joie de vivre et un optimisme dans l’avenir ».

Par pur souci de ne pas dévoiler ces belles pépites à venir, je vous laisserai le plaisir de les découvrir sur le beau site internet Champaka dont la mise en ligne est désormais annoncée pour le début mars.

A travers cet hommage à l’Atomium, Eric VERHOEST s’inscrit dans la droite ligne des éditions MAGIC STRIP dont il fut d’ailleurs l’un des collaborateurs. En effet, la fameuse Etoile de l'Expo 58, créée par Lucien De ROECK, est pour tous les amateurs de ligne claire étroitement associée à la mythique collection Atomium des frères PASAMONIK. On se rappellera également qu’en 1983, à l’occasion du vingt-cinquième anniversaire de l’exposition universelle de Bruxelles, MAGIC STRIP avait publié L’expo 58 et le style atome, un ouvrage incontournable et malheureusement épuisé depuis belle lurette qui nous proposait d’excellents textes sur le style atome dans le graphisme, l’architecture, la décoration, la bande dessinée…avec de superbes contributions graphiques de SWARTE, MEULEN, FLOC’H, CLERC, CHALAND… *

En nos temps de désillusions et de peur de l’avenir, on ne peut que se réjouir d’être invité à replonger dans une exposition universelle emblématique d’une société pleine d’espérance, confiante dans le progrès, la modernité et le bonheur… en pleine guerre froide !

Pour plus d’infos :
www.champaka.be (début mars 2008)
www.atomium.be site officiel de l'Atomium

*Ces illustrations sont pour la plupart reprises dans L’expo 58 et les fifties, un ouvrage récemment publié par les éditions Versant Sud. Selon le principe de la collection Au fil de la BD dans lequel il s’inscrit, ce livre propose une évocation du contexte historique dans lequel se déroulait l’expo 58 avec des illustrations extraites de plusieurs bandes dessinées. Si le propos de l’auteur, Pierre STEPHANY, s’éloigne le plus souvent de l’expo proprement dite et propose un tableau assez banal de la Belgique des années 1950 – en se perdant dans des anecdotes et des détails parfois inutiles – l’iconographie proposée n’est pas inintéressante par son condensé d’illustrations style atome. Un aperçu de l'ouvrage est disponible sur le site de l'éditeur

UN WESTERN SIGNE JASON

2008-02-25T22:23:19+01:00

Après Le dernier Mousquetaire, sa bande dessinée "flash gordonienne"publiée l'an passé chez Carabas, le talentueux JASON nous propose depuis peu Low Moon sur les Funny Pages du New York Times.

Au regard des deux premières planches mises en ligne, l'auteur norvégien nous entraine dans un nouvel univers, celui du far-west américain.

Un western made in Montpellier à suivre chaque semaine sur le site internet du New York Times décidément très bien inspiré dans ses publications après les très réussis Mister Wonderful de Daniel CLOWES et George SPROTT de SETH.

Illustrations copyright Jason & The New York Times

ENTRETIEN AVEC RUTU MODAN

2008-02-18T08:26:06+01:00

Exit Wounds, la seconde bande dessinée publiée en France de l'artiste israélienne Rutu MODAN a été particulièrement honorée en ce début d'année avec le Prix France Info de la bande dessinée d'actualité et de reportage et un prix Essentiel lors du dernier festival d'Angoulême. Dommage qu'à l'occasion de ces récompenses méritées, l'essentiel de la critique se soit focalisée sur l'aspect socio-politique du récit, à savoir un portrait de la société israélienne, de ses craintes et de ses douleurs face aux attentats. C'est en effet une vision bien réductrice de l'ouvrage de Rutu MODAN. Même si le récit tourne autour de la recherche d'une supposée victime d'un attentat kamikaze, Exit Wounds est bien plus qu'un récit sur Israël. C'est un roman graphique d'une clarté et d'une simplicité remarquables. Par ses thèmes universels, par la psychologie de ses personnages, par son ton et son rythme justes mais aussi par sa grande qualité graphique, Exit Wounds est une bande dessinée importante. Le trait de Rutu MODAN s'y révèle très clair et formidable de justesse. D’un réalisme très simple, qu'il s'agisse des personnages ou des décors, il est mis en valeur par un parti pris audacieux et réussi dans la mise en couleur. Une sobriété et une économie de moyens au service d'une oeuvre puissante et généréuse.

Autant de bonnes raisons pour poser quelques questions à la dessinatrice israélienne.

Klare Lijn International : En comparant vos deux bandes dessinées publiées à ce jour en France, j'observe que votre dessin a évolué en quelques années. Il était plutôt underground, assez caricatural et très changeant dans les récits rassemblés dans le recueil Energies bloquées pour devenir très ligne claire et plus réaliste dans Exit Wounds. Comment pourriez vous expliquer cette évolution ?

Rutu MODAN : Il y a deux raisons principales. La première tient à ce qu’au fil des ans, je suis devenue plus habile dans mon dessin de sorte que je n'ai plus eu besoin de faire appel au style caricatural derrière lequel je dissimulais mes faiblesses dans la représentation de mes personnages. La seconde explication est l'évolution de mon écriture. En devenant plus mature, j’ai pu mesurer combien la réalité était étrange et grotesque et que je n'avais pas besoin de l'exagérer afin de montrer combien elle était drôle et terrible. Quand je vois le monde autour de moi, je pense que rien n'est plus extrême que la réalité elle-même. Mon écriture est devenue plus simple et réaliste. Cela s'est répercuté sur mon style de dessin. J'ai l'impression qu'en racontant et en montrant les choses très calmement, je peux rendre mes histoires plus fortes.

KLI : Quelles sont vos autres bandes dessinées non publiées à ce jour en France ? Quel style graphique y développez vous ?

RM : Ma dernière création est une courte bande dessinée qui a été publiée dans une anthologie intitulée How to Love chez Actus Independent Comics, un collectif d'artistes de bande dessinées israéliens auquel j’ai participé ces 12 dernières années. J'ai également une contribution au site internet du New York Times. Ces créations sont toutes les deux plus ou moins dans le même style que Exit Wounds, bien que le court récit, Your Number One Fan soit plus caricatural, peut-être parce que c'est une histoire drôle. Il ya quelques années, j'ai réalisé des strips dans des journaux israliens dans un style caricatural, mais cela remonte à plus de 10 ans.

KLI : Est-ce que vous appréciez les artistes ligne claire comme HERGE, SWARTE, MEULEN, CHALAND, CLERC, SETH... ? Est-ce qu'ils ont eu une influence sur votre travail ? Vous considérez vous comme un membre de cette famille graphique ?

RM : J'admire ces artistes. Ils ont tous été d'une grande influence. Pas seulement pour leur dessin. Par exemple, j'ai été marquée par le sens de la composition et la simplicité d’HERGE, sa façon de mettre en page vingt images et tant d’informations tout en donnant à sa planche un caractère attrayant et si simple à lire. Il y a un sens de la composition dans chaque case mais aussi dans chaque planche. J'ai vraiment essayé de l'imiter. J’aime aussi la façon de raconter et l’écriture de SETH. Je n'ai jamais pensé appartenir au club des dessinateurs que vous citez. Je n'ai jamais osé me considérer comme l'un d'entre eux. Votre remarque a été une totale surprise pour moi.

KLI : Quelle est votre définition de la ligne claire ? Si je vous dis que c'est raconter une histoire clairement et proprement, est-ce que vous êtes d'accord ? Est-ce que vous cherchez cette clarté de la ligne et de la narration quand vous créez vos bandes dessinées ?

RM : J'aime bien cette définition. L'histoire, c'est pour moi le plus important et je la laisse me conduire au lieu d'essayer de montrer à quel point je suis une grande illustratrice ! L'histoire, c'est de l'information et de la communication. Pour communiquer avec le lecteur, je tiens à "nettoyer" tout élément superflu. Je veux atteindre un point où vous ne pouvez pas retirer un mot ou une ligne de l'histoire sans la gâcher.

KLI : Exit Wounds montre que la ligne claire est capable de servir n'importe quel type de récit. Est-ce que vous avez hésité avant d'utiliser de type de dessin ? Est-ce que vous avez pensé à d'autres options graphiques pour ce récit ?

RM : Ce n'est pas comme cela que je fonctionne. Je ne m'assieds pas en me disant : dans quel style vais-je écrire ou dessiner cette bande dessinée ? J'ai un certain type de dessin et je fais ce que je peux afin de créer le meilleur livre possible avec lui. Je pense qu'il y a beaucoup de «bonnes» manières de raconter une histoire mais que cela dépend avant tout de l'artiste. Chaque auteur a son style quand il écrit une histoire. Mon dessin est ma voix, ma façon de raconter. Il exprime la manière dont je vois les gens, la façon dont je perçois le monde, ce qui important ou pas important pour moi, mon point de vue en général.

KLI : Est-ce qu'avec Exit Wounds, vous pensez avoir trouvé le style parfait qui vous convient, celui dans lequel vous pouvez vous exprimer avec confiance ? Est-ce que c'est l'aboutissment de vos différentes recherches personnelles ou bien seulement une étape supplémentaire de votre évolution ?

RM : Je ne sais pas. J'espère ne jamais cesser d'améliorer et d'élaborer mon dessin. Il est difficile de dire ce qui va m’influencer à l'avenir et quelle nouvelle direction je vais prendre. Créer, c'est comme se promener sans but précis, vous pouvez seulement voir les 500 prochains mètres devant vous mais vous pouvez continuer et vous arriverez quelque part, sans aucun doute. La seule chose que je puisse faire, c'est de faire de mon mieux, chaque minute, et d'essayer de me fixer de nouveaux objectifs.

KLI : J'ai été très impressionné par la mise en couleurs de Exit Wounds. Elle est vraiment particulière et brillante avec tout particulièrement ce traitement des fonds combinant couleurs normales et tons monochromes. Quand vous dessiniez vos planches, est-ce que vous pensiez exclusivement au dessin ou bien songiez vous à la couleur en même temps ? Dans votre esprit, Exit Wounds a t-il toujours été un récit en couleurs ou bien avez-vous envisagé un autre traitement comme l'option du noir et blanc ?

RM : J’avais prévu que Exit Wounds serait en couleurs, mais franchement je n'avais aucune idée de l'option de mise en couleurs à retenir. Habituellement, quand je réalise de courtes bandes dessinées, j’ai toujours à l’esprit, lorsque je les dessine, quelle va être la mise en couleurs. Mais dans le cas de Exit Wounds, comme il s’agit d’un projet de longue haleine, je n’ai pas pensé à la mise en couleurs jusqu'à mon arrivée au point où je devais la réaliser. J'ai décidé que chaque scène aurait une palette de couleurs qui lui serait propre. Si le lieu ou le moment change, il y a une toute nouvelle palette de couleurs qui se met en place. De cette façon j'espère que le lecteur percevra comme l'effet d'une «coupe» dans un film. Quand le changement de couleurs intervient de façon spectaculaire, le lecteur comprend qu'il est dans un autre temps, un autre lieu, sans que j'ai besoin de préciser "2 heures après", etc… Si j’avais réalisé le livre en noir et blanc, j’aurais dessiné différemment. Par exemple, peut-être que je n'aurais pas dessiné des arrières plans aussi détaillés.

KLI : Il semblerait que vous utilisiez beaucoup la photographie pour vos dessins. Pourquoi ?

RM : J'utilise beaucoup de photos pour les lieux comme pour les personnages. La photographie me donne à voir à quoi ressemble vraiment un endroit, ce qu’un souvenir de cet endroit ou une sensation à son sujet ne permet pas. Avec la photo, vous pouvez découvrir des choses que vous n'avez jamais vues même dans votre propre maison ! Par exemple, en photographiant le quartier où le père de Kobi est supposé vivre, un quartier pauvre, j'ai découvert un aspect typique des quartiers pauvres en Israël qui est la présence de nombreux cables électriques à l’extérieur des bâtiments. Des cables pirates de connexions, des cordons d'antennes, des cables qui ne sont plus utilisés mais dont personne ne prend la peine de se débarrasser. Peut-être que dans un quartier pauvre, les personnes ne se préoccupent pas plus que cela de ce genre de choses dans la mesure où leur environnement est déjà de toute façon dégradé. Donc, j'ai dessiné de nombreux câbles – ce qui s'est révélé également très utile pour la composition - et cela donne la bonne image de l’endroit. Bien sûr, j'aurais pu le voir en observant avec attention mais nous avons tendance à regarder les choses que nous connaissons bien, à ne retenir que l'impression que nous avons déjà sur l’endroit et pas l'ensemble des détails qui le composent. En photographiant les gens, c’est à peu près la même chose. Je veux que mes personnages de bande dessinée aient un langage corporel qui leur soit propre. Chaque personne est différente quand elle se tient debout, quand elle est assise, quand elle boit, quand elle bouge... Lorsque nous dessinons avec notre seule imagination, nous dessinons la posture que nous avons en tête. Quand je photographie une personne, je peux atteindre une posture précise plus facilement.

KLI : Quelles sont vos autres activités en dehors de la bande dessinée ? Travaillez vous dans l'illustration pour la publicité ou la presse ? Est-ce que vous déclinez le style de Exit Wounds ou bien changez vous votre dessin en fonction du support et du projet?

RM : J'ai travaillé comme illustratrice dans la presse magazine principalement en Israël mais aussi à l'étranger pendant 15 ans. J'ai aussi illustré des livres pour enfants, enseigné l'illustration et la bande dessinée aux Beaux-Arts et même réalisé quelques animations. Etre un artiste de BD en Israël n’est pas très lucratif, et même si j'avais une rubrique hebdomadaire de bandes dessinées dans les journaux, j'ai eu à faire beaucoup de choses pour gagner ma vie. Depuis mon installation en Angleterre et la publication de Exit Wounds, j'ai abandonné la plupart de mes projets d'illustration. Je suis juste en train de travailler sur un grand projet d'illustration d’un recueil d’histoires de l'un des meilleurs auteurs pour enfants d’Israël. Mon style est toujours à peu près le même, mais chaque projet influence le style de dessin, bien sûr.

KLI : Quelle est aujourd'hui la place de la bande dessinée en Israël ? Est-ce qu'il y a un public, des magazines, des éditeurs... ? Quels sont les créateurs de bande dessinée qui développent un style proche de la ligne claire ? Est-ce que la bande dessinée européenne est diffusée et reconnue ? La ligne claire a t-elle des adeptes ? HERGE j'imagine ? Et les autres (SWARTE, SETH, DUPUY-BERBERIAN...) ?

RM : Le milieu de la BD est trés peu développé en Israël. Il n'y a pas d'éditeurs. Jusqu’à une date récente, il n’y avait pas de magasins spécialisés dans la bande dessinée. Deux ont ouvert ces dernières années. Il ya peu de bandes dessinées dans les journaux. La plupart des bandes dessinées émane d’artistes indépendants qui auto-publient leurs œuvres. Les principales influences sont la BD américaine qu’elle soit alternative ou mainstream et les mangas. Chez Actus, le travail de Yirmi PINKUS est ligne claire et Batia KOLTON est une artiste dont le style est très similaire au mien car nous avons été très influencées l’une par l'autre en partageant un studio ensemble. Les artistes européens sont pratiquement inconnus du public israélien. Je sais que vous allez trouver cela difficile à croire, mais Tintin a été un échec commercial en Israël et il en est de même pour Astérix. Mais l'attitude à l'égard de la bande dessinée évolue depuis quelques années et de plus en plus de gens s’ouvrent à cette forme d'art.

KLI : A ce jour, dans combien de langues Exit Wounds a t-il été traduit ? Je suppose que c'est une grande satisfaction pour vous de voir votre bande dessinée appréciée à travers le monde ? Il me semble que Exit Wounds fait partie de ces bandes dessinées qui développent un propos universel pouvant être apprécié par des lecteurs de cultures différentes. Quand étiez en train de créer cette bande dessinée, pensiez vous seulement au public israélien ou aviez vous déjà des contacts avec des éditeurs étrangers ?

RM : Exit Wounds a été publiée à ce jour en anglais, français, italien et espagnol. Cette année, il va y avoir des traductions en néerlandais, en allemand, en tchèque et enfin, en hébreu. Le livre a été créé pour Drawn & Quarterly, donc il apparu pour la première fois en anglais. Bien que je l'ai écrit en hébreu, je l’ai dessiné «en anglais», c’est à dire de gauche à droite. En hébreu, vous lisez de droite à gauche. J'ai donc dû retourner toutes les pages et changer certains dessins sinon Kobi circulerait sur le côté droit de la route. Quand j'ai écrit le livre, je n'ai pas pensé à une catégorie de lecteurs quelle qu’elle soit mais à l'histoire. Je crois que si vous vous concentrez sur l'histoire et sur ce que vous voulez dire personnellement, le livre peut toucher des lecteurs partout.

KLI : Exit Wounds a reçu début 2008 le prix France Info de la bande dessinée d'actualité et de reportage. Même si ce prix est bien évidemment mérité, j'ai le sentiment que votre bande dessinée n'est pas seulement une bande dessinée d'actualité sur la société israélienne, sa peur des attentats, et que cette perception de votre travail est bien trop réductrice. Qu'en pensez vous ?

RM : Je suis entièrement d'accord avec vous. Il est un peu drôle que ma bande dessinée reçoive un prix en rapport avec l’"Actualité" parce que ce n'est pas son thème principal. Cela ne me dérange bien évidemment pas – avoir un prix est toujours agréable - mais je ne veux pas que le livre soit mis dans le créneau des bandes dessinées "ethniques". Je souhaite qu’il soit perçu comme un livre qui dans son ensemble traite de l'amour, de la mort, de la famille, des relations, tout ce qui m'intéresse vraiment, et qui je crois – j’espère - peut intéresser tout le monde.

KLI : Quels sont les créateurs contemporains de bande dessinée que vous admirez ? Pour quelles raisons ?

RM : Oh, il y en a beaucoup et je ne suis pas certaine de pouvoir citer chacun d'entre eux. J'adore les travaux de SETH et Anders NILSEN. Daniel CLOXES est une grande influence. J’ai commencé à m’intéresser au manga alternatif d’auteurs comme MARUO ou Yoshihiro TATSUMI. J’aime beaucoup le travail de DUPUY-BERBERIAN. J'ai été tellement heureuse qu'ils remportent le Grand Prix à Angoulême cette année. Il y en a beaucoup d’autres. J'aime le fait qu'il y ait tant variétés et de styles. Je peux être influencé par le dessin ou le récit ou tout simplement par l'honnêteté du travail. Même une seule image peut être un influence.

KLI : Quels sont vos travaux en cours ?

RM : Après l'illustration de la collection d'histoires pour enfants que j'évoquais précédemment, je voudrais me consacrer à nouveau à ma page sur le site internet du New-York Times. Je voudrais également commencer une nouveau roman graphique. J'ai une idée mais je ne suis pas sûre que ce soit la bonne. Je ne le saurai qu’au moment où je vais m'asseoir et commencer à écrire.

Ouvrages de Rutu MODAN traduits en français :
- Exit Wounds, Bande dessinée, éd. Actes Sud BD, 2007
- Fou de cirque, éd. Albin Michel, 2005
- Energies Bloquées, éd. Actes Sud, 2005

Liens utiles :
- Le site des éditions Actus Tragicus
- L'espace Mixed emotions qu'anime Rutu MODAN, depuis Mai 2007, sur le site internet du New York Times
- Pour découvrir le talent d'illustratrice de Rutu MODAN : http://www.theartworksinc.com et http://www.heflinreps.com

Toutes les illustrations de cette note sont extraites de Exit Wounds (éditions Actes Sud BD et Drawn and Quarterly). Copyright Rutu MODAN

YVES CHALAND : LE SITE OFFICIEL !

2008-01-30T22:41:37+01:00

L'année 2008 s'annonce bel et bien comme l'année CHALAND. Outre les initiatives éditoriales et l'exposition déjà annoncées sur ces pages, j'ai le plaisir de vous signaler la mise en ligne d'un site officiel consacré à l'oeuvre du créateur de Jeune Albert.

On doit cette heureuse initiative à Isabelle BEAUMENAY-JOANNET, l'épouse de l'artiste. Autant dire que la qualité sera immanquablement au rendez-vous.

Je ne peux que vous inviter à vous précipiter de ce pas sur le site CHALAND ! Certes il est encore en chantier mais il vaut déjà le détour.

Illustration : Yves CHALAND par Ted BENOIT