Benedicte CHANUT artiste peintre-sculpteur à Perpignan

Ramasseuse de miettes de la mémoire, je me suis jetée à corps perdu dans la peinture.
Un accident tragique bouleverse ma vie.
Les couleurs dont je m'enpare bouleversent la vôtre.

Loin de tout inventaire, ces instants de la mémoire que je vous livre sont autant de regards fugitifs, de petites musiques que l'on fredonne pour se faire rire, s'attendrir, effleurant la nostalgie ou le vertige du temps qui passe.

Dans ce déplacement, il arrive que les corps passent devant des miroirs et nous livrent une image déformée.

Vous, vous êtes de l'autre côté du miroir, dans le jardin de la mémoire, où l'imaginaire et avec grâce, à la recherche de l'air du temps ...

Je vois ma peinture comme un voyage vers notre monde intérieur, un voyage intime, où se mêlent, le mouvement, la forme et l'émotion.

L'art donne toute sa profondeur à l'abstraction, qui n'a de sens qu'en faisant tanguer nos âmes.

La mémoire dans mes oeuvres, n'est pas un repli sur mes préoccupations intimes, mais un travail par la mémoire du réel, un désir de prolonger dans ce que la réalité apporte comme sédiment d'identité et de culture.
L'art pour moi ne se résume pas à un statut ou à une formule, mais, à un caractère opérationnel d'une pratique qui se substitue à la représentation et à la simple appropriation de la réalité et de la nature.
L'art est la réalité, et la réalité se présente comme une contraction partagée.

L'art "objet du quotidien, pas vraiment utilitaire, qui sollicite fortement l'imaginaire et, qui parle ou procure du plaisir"

Je pense personnellement, que la fonction primordiale de l'art, est d'être populaire, afin que l'émotion esthétique puisse toucher le plus grand nombre de personnes.

Selon ma conviction la plus profonde, une forme, une couleur, un son, doivent susciter l'émoi ...

Je pourrais dire que je peins comme je respire, la respiration étant l'irruption du monde extérieur dans le monde intérieur, la transformation du monde en moi, en cette chose vivante que je suis.

Mes toiles sont rythmées par la couleur. De la palette la plus sombre, expriment, comment dire autrement, l'obscénité de certaines périodes, à la plus transparente: un ciel de pureté.

Cet indéfini de l'âme, qui rôde dans les souterrains obscurs de nos corps, et, trouve pour finir, son accomplissement dans l'art, je le rends sensible, à moi-même d'abord, puis à vous.

L'émotion se dégage de la peinture tout comme elle émane de la musique, c'est le rythme, la cohérence et la répétition des formes - qui créent - l'émotion.

Pour apprécier mes oeuvres, il faut en toute simplicité, rester quelques minutes devant le tableau, et, se laisser bercer par le rythme des formes et de la couleur.

L'émotion sera alors au rendez-vous.

Il faut être à l'écoute du tableau.

Lorsque je parle de route, chemin, parcours, je ne dis pas que tout est tracé.
Je crois que l'on avance dans la création, on cherche, on trouve aussi et, surtout, il y a de belles surprises et, sans cette découverte de soi, je ne crois pas que l'on continuerait de créer.

Créer, c'est aussi se dire à soi-même qui l'on est ... Et, ce qui vaut pour l'un, autrement dit pour moi ne vaut pas forcément pour les autres.

L'art aujourd'hui est partout.
Il ne connaît, ni rives, ni frontières.
Les moyens d'expressions se sont actuellement multipliés et décloisonnés, ils ouvrent et renouvellent les manières de donner forme et de faire voir, d'inscrire l'oeuvre et son projet, d'anticiper ses effets dans le temps et l'espace, de nouer avec les êtres et les choses des complicités tout à fait inédites.

Alors je pense que l'art, sans aucune majuscule, ni principe d'autorité fût-ce au prix d'une posture anti-artistique, ne cesse d'élargir son emprise sur le monde et de répondre à sa complexité.